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Aug 12, 2023

En el Centro Hoffman de Manzanita, un lugar de encuentro para artistas mira hacia el futuro

Las exposiciones en el Centro Hoffman para las Artes presentan obras de artistas emergentes y experimentados, como Chris Belluschi, cuya escultura se presenta durante julio en la galería. Comenzó hace casi 20 años.

Las exposiciones en el Centro Hoffman para las Artes presentan obras de artistas emergentes y experimentados, como Chris Belluschi, cuya escultura se presenta durante julio en la galería.

Comenzó hace casi 20 años con una casa donada. La Casa Hoffman, como se la conoció, iba a ser un lugar para el arte y los artistas.

Y vinieron, unos cuantos amigos, luego unos cuantos más. La crujiente estructura de la carretera principal de Manzanita pronto estuvo repleta de pinturas, arcilla, telas y una creatividad furiosa.

Cuando Ben Rosenberg llegó por primera vez a Manzanita hace 12 años, buscaba un lugar para practicar su arte, enseñar y conectarse con otros creativos. No conocía un alma.

En un paseo temprano por la ciudad, recuerda haber visto un esqueleto apoyado en un porche con un cartel que decía: "Dibujo de la vida". Rosenberg, ilustrador de toda la vida, solía utilizar el humor en su arte. Había encontrado a su gente.

La obra de arte en progreso del pintor e instructor Ben Rosenberg espera los toques finales en su estudio de Manzanita.

La inspiración se avivó y comenzó a trabajar hasta bien entrada la noche. Las luces se encendían o apagaban misteriosamente. De vez en cuando, se asustaba tanto que llamaba a su esposa a casa. "Definitivamente era una casa embrujada", dijo Rosenberg, "pero fue divertido".

La casa cumplió su propósito, pero también necesitaba mantenimiento. El colectivo de arte quería derribarlo y centrarse en una estructura más grande al otro lado de la calle, algo más centrado y ambicioso. Pero Rosenberg se mantuvo firme y sólo cedió cuando se enfrentó al considerable costo de la renovación. Guardó lo que pudo y lo dejó ir.

Un jardín de maravillas

En su lugar, los artistas plantaron un extenso jardín, ahora el Wonder Garden, una fusión de horticultura y arte. El recién bautizado Centro Hoffman para las Artes tomó forma al otro lado de la calle.

Aproximadamente una década después, las raíces de su visión se han profundizado, como un lugar para el arte y los artistas que refleja la belleza y la inspiración de su hogar costero. Hoy en día, el centro continúa conectando a artistas emergentes y experimentados con exhibiciones, talleres, lecturas y un estudio de arcilla.

Rosenberg ahora enseña artes visuales en el centro, así como en Clatsop Community College. Es uno de la docena de artistas que participan en una gira inaugural de estudios abiertos.

Casi todo encuentra su camino en la enigmática obra de Rosenberg: desde la cultura popular hasta los recuerdos personales, desde el humor hasta el dolor. Antiguos títeres rescatados de un contenedor de basura alguna vez aseguraron toda una serie de pinturas.

Rosenberg recuerda lecciones de sus primeros años. Sus padres, ambos artistas de la ciudad de Nueva York, aborrecían los límites. Recuerda cómo lo alentaron a utilizar siempre diversas disciplinas: “muchas formas de interpretación”, dijo.

Manzanita se ha convertido en una especie de refugio para Rosenberg. Su trabajo se ha vuelto más simple y directo. Aún así, la vitalidad de la ciudad y sus múltiples modos de expresión encuentran su camino.

“Nací en la ciudad de Nueva York. Estuve expuesto a la mega capital del mundo del arte”, dice Rosenberg sobre su camino para convertirse en artista. "No tuve elección."

Ahora se siente honrado de ser parte del tejido que mantiene unido a este colectivo. Un antiguo obstáculo de Hoffman House, ahora forma parte de la junta directiva de la organización sin fines de lucro.

Rosenberg señala a la directora de Hoffman, India Downes-Le Guin, como fundamental para la relevancia y el resurgimiento del centro artístico.

Tomar el mando de una organización que ha estado funcionando durante 20 años puede ser un ajuste difícil, pero Downes-Le Guin ha comenzado a funcionar. “Hemos existido por un tiempo, pero en cierto modo estamos entrando en una nueva era”, dijo.

India Downes-Le Guin, directora del Centro Hoffman para las Artes en Manzanita, desafía al colectivo artístico a mantener su diversidad de ofertas e instrucción artística sin dejar de ser asequible y accesible.

Ella no lo está haciendo sola. Downes-Le Guin señala a docenas de voluntarios y artistas que forman la columna vertebral del centro, aquellos que apoyan sus exposiciones en galerías con jurado, publicaciones mensuales, series de conferencias y numerosos talleres.

Aún así, esta dirección es el primer puesto de personal permanente del centro, parte de un esfuerzo por expandirse aún más. Los objetivos actuales incluyen más programación para jóvenes y nuevas asociaciones comunitarias.

Downes-Le Guin no es ajeno a las complejidades del mundo del arte, pero el entorno del centro de galería, espacio de trabajo, sala de conferencias y lugar le abrió los ojos a nuevas posibilidades. "Realmente no entendía el impacto que puede tener un lugar de reunión", dijo Downes-Le Guin.

Índigo

Ahora, está trayendo artistas que están resurgiendo y son capaces de enseñar lo que han forjado tras años de estudio y trabajo. Iris Sullivan Daire encaja en ese perfil. Su trabajo de base textil se encuentra actualmente en la galería. Llegó a Hoffman de la misma manera que llegó al índigo y a los tintes naturales: simplemente siguiendo su curiosidad.

La charla de julio de Sullivan Daire, “The Devil's Dye”, cubrió varios aspectos de esta antigua tradición. “Todo el mundo usa índigo, porque todos usan jeans”, dijo.

Ese tono familiar de mezclilla proviene del índigo, aunque hoy en día suele ser del tipo sintético, producido en masa y respetuoso con el medio ambiente. Pero el uso del índigo se remonta a miles de años y aparece entre las culturas indígenas desde la India hasta América.

"Ha sido de gran importancia cultural", dijo Sullivan Daire. "En algunas culturas, es lo primero que se envuelve al bebé".

Menos del 1% de las plantas contienen los precursores para crear el tinte. Y aunque no existe una tradición nativa del noroeste, las plantas ahora crecen por todo el jardín de Sullivan Daire.

La pintora y artista del vidrio Rae Mahaffey se desempeña como curadora en el Centro Hoffman para las Artes en Manzanita. Ella es parte de un grupo de voluntarios experimentados que aportan el profesionalismo del mundo del arte a un colectivo en crecimiento.

El proceso termina en una gran tina azul, donde los proyectos se doblan, se prensan y se remojan, a veces durante días, se sumergen y se exponen al aire repetidamente para fijar el tinte. Son posibles tonos de los azules más profundos, pero también rosas, rojos y violetas.

Sullivan Daire está emergiendo como líder dentro de un movimiento que promueve el uso del tinte índigo. Ha enseñado métodos de teñido tradicionales y ha dirigido presentaciones en escuelas locales. En enero, el Centro Hoffman para las Artes presentará una exposición colectiva, apropiadamente con el tema “Indigo”.

"Indigo puede ser una fuerza para la reconciliación", dijo Sullivan Daire, "para mirar nuestro pasado con nuevos ojos, y tal vez pueda ayudarnos a tomar mejores decisiones sobre nuestro futuro". Señala que los productores de tabaco utilizan cultivos de índigo para regenerar el suelo y cómo algunas marcas de mezclilla están experimentando una vez más con el proceso tradicional del índigo.

Círculo completo

La curadora de Hoffman, Rae Mahaffey, lo sabe bien. Ella misma es una pintora prolífica y ha expuesto su trabajo en galerías eminentes como la Russo Lee Gallery de Portland durante muchos años.

Debido a que los programas de Hoffman cuentan con jurado, Mahaffey se centra menos en a quién mostrar sino en cómo sacar lo mejor del trabajo que los juristas han seleccionado.

Los artistas a menudo quieren mostrar todo su trabajo, explica Mahaffey, pero ella les ayuda a reducirlo a un cuerpo que sea tan cohesivo como expresivo. "Lo que realmente buscamos es ser muy acogedores", dijo.

El centro busca atraer a más personas: artistas, apreciadores del arte y educadores. "Nos gusta que se complete el círculo".

Todavía está impresionada por la reserva de talentos de Manzanita, una que a veces parece no tener fondo. "Son personas estupendas, dispuestas a dedicar su tiempo y energía a algo", afirmó Mahaffey.

Tallando una vida MJ Anderson ciertamente ha dedicado tiempo. Ha estado en Nehalem durante 38 de los 40 años que ha pasado esculpiendo, cuando no está en Italia. Para alguien con alcance global, ha evitado en gran medida las grandes galerías y ciudades.

"Sus modelos de negocio no se adaptan a mi modelo de negocio", dijo Anderson. Pero ir contra la corriente no es nada nuevo para ella.

Aún hoy, el mundo de la escultura está dominado por los hombres. A principios de la década de 1980, Anderson se destacó, pero era dura y, mejor aún, siempre supo lo que quería decir.

Una escultura de mármol de MJ Anderson muestra dos figuras alejándose la una de la otra.

"Todavía estoy trabajando en cómo se siente ser mujer, no en cómo se ve", dijo Anderson. Siempre ha considerado su trabajo “una reacción feminista a vivir en el mundo”.

De vez en cuando le preguntan por qué sus esculturas rara vez tienen cabeza. Ella explica que no está tratando de crear un individuo, sino más bien una esencia.

“No tienen el mismo tipo de poder que estas formas centrales esenciales”, dijo Anderson, “yo no hago estatuas. Hago esculturas”.

Las obras de Anderson a menudo evocan formas elegantes pero de presencia firme. Ella insiste en que no está tratando de crear cuerpos atractivos sino un trabajo que demuestre poder. “Belleza, pero belleza realista”, dijo.

Su estudio en Nehalem y su casa se funden en un lugar singular. Los torsos emergen de trozos de roca. El espacio deleita la vista y sus figuras trascendentes proyectan una presencia casi inquietante.

"Una escultura es más como otra entidad con la que compartes tu hogar", dijo Anderson. “Es como el otro. Tiene una presencia real”. Cuando se enfrenta a un trozo de piedra en bruto, no tiene idea de lo que surgirá. "Puedo estar presente en el momento de creatividad todo el tiempo", dijo.

Es cuando habla de cómo el mármol alguna vez estuvo vivo en el fondo del mar, la fuerza en sus ojos da paso a un brillo maravilloso. “Me encanta la piedra. Es metamórfico”, dijo. Parte de un proceso que duró millones de años, cuenta, “y yo puedo tallarlo”.

La enseñanza también la ha ayudado a convertirse en una mejor artista. Se trata de hablar sobre el trabajo, no sólo de hacerlo, sino de comprender por qué. Ahí es donde entra en juego una comunidad como ésta.

Anderson analiza todo, desde lo moderno hasta lo antiguo. Ha contemplado el trabajo de los maestros y, sin embargo, habla constantemente con un estilo claro.

Los artistas deberían encontrar su voz única, su modo de expresión, dijo. Pero la pasión por sí sola no es suficiente. Con eso, ella no se anda con rodeos. "Es bueno que la gente entienda que hacer arte es trabajo", dijo.

Una comunidad como esta en Manzanita puede ser un paso hacia una práctica más informada y visible. El arte puede existir en la oscuridad, pero prospera cuando se lo ve. Aunque efusiva con sus conocimientos, Anderson rara vez contrata aprendices. Tienen que ser valientes y tener la piel gruesa.

La escultora MJ Anderson trabajando en su estudio de Nehalem.

Pero, de vez en cuando, esa persona aparece. Un día Christoper Belluschi agarró a Anderson y no lo soltó. Ella reconoció su fiereza de espíritu. Ahora, Belluschi muestra su escultura por primera vez este mes en la galería del Centro Hoffman.

Si bien sus formas son menos humanas, más orgánicas y primordiales, respiran con el equilibrio y el volumen de las figuras de Anderson, sugiriendo una influencia. Pero las obras de Belluschi están notablemente realizadas para alguien que nunca antes las ha mostrado en público.

"Su trabajo es increíblemente sólido", dijo Anderson.

Los artistas, dijo Anderson, necesitan ser desafiados. A veces eso significa decirles a los estudiantes que miren menos sus piezas y las toquen más. “Tu mano tiene memoria corporal. Tus ojos te engañarán”, dijo.

Su próxima charla, “De Nehalem a Carrara: tallando una vida en mármol”, es un relato de increíbles rayuelas entre continentes, obteniendo su mármol en Carrara, Italia y terminando su trabajo en Nehalem.

Tenía 30 años cuando empezó a atacar la piedra con cincel, martillo, fe y arena. Ella tiene 70 años ahora. ¿Está desacelerando?

Agitando su mano sobre unos 100 formularios sin terminar, Anderson habla claramente: "Tengo que terminar todas estas piezas". Sin duda, lo hará.

594 Laneda Ave., Manzanita

Abierto desde el mediodía hasta las 5 pm de jueves a domingo; talleres, consulte en línea las exhibiciones, lecturas, talleres y espacio de estudio disponible

www.hoffmanarts.org

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