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Aug 20, 2023

Flores sobre tela

Arte y cultura Sydni Gause captura el cosmos, los hibiscos, la vara de oro y más elementos botánicos de Florida en seda Por Carrie Honaker Foto de junio/julio de 2023: ALICIA OSBORNE Sydni Gause comienza sus mañanas en su

Arte y Cultura

Sydni Gause captura el cosmos, el hibisco, la vara de oro y más elementos botánicos de Florida en seda

Por Carrie Honaker

junio/julio 2023

foto: ALICIA OSBORNE

Sydni Gause comienza sus mañanas en su jardín orgánico, pellizcando flores para fomentar el crecimiento, regando, fertilizando y combatiendo plagas. Luego, la artista de la ciudad de Panamá, Florida, colecciona especímenes maduros, incluidos scabiosa e hibisco, y se dirige al interior del estudio con sus médiums.

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Allí, tiras de seda cruda cremosa ya teñidas con flores de verdes musgosos, azules ahumados y naranjas quemadas cuelgan secándose. Gause se acerca a la mesa de trabajo y comienza a teñir otro, sumergiendo un cuadrado de seda en una solución de sulfato de aluminio y luego escurriéndolo suavemente. Coloca la tela y coloca encima la mitad del cosmos teñido de púrpura, un diminuto tango naranja, un hibisco violeta y hojas oxidadas de un arbusto de humo, cuyos pigmentos cambiarán durante el procesamiento; la solución, conocida como mordiente, puede “entristecer” ” el color, dice Gause, profundizándolo en un tono más profundo.

Gause se especializa en este tipo de impresión ecológica, utilizando productos botánicos para teñir textiles, que pueden convertirse en bufandas, tapices o prendas. El método requiere telas de fibras naturales, como algodón crudo, lino, bambú o seda, la última de las cuales, con sus innumerables tejidos, texturas y brillos, hace que Gause se desmaye. Las proteínas de la seda también aceptan el color natural de manera diferente que el algodón o el lino a base de celulosa: los tonos se enriquecen y se vuelven más temperamentales.

La artista hereda su afinidad por los textiles de su familia: su madre hacía colchas, su abuela tejía y su bisabuela hacía sombreros. “Sabía teñir porque trabajaba con mi mamá”, dice Gause. “Yo tenía ese lenguaje”. Sin embargo, después de completar una licenciatura en bellas artes y obtener su maestría en escultura, inicialmente se dedicó a la academia. Luego se dio cuenta de que no se sentía preparada para enseñar. “Necesitaba saber cómo hacer una tina de índigo y aprender a trabajar con la cochinilla”, dice sobre los tintes azul y rojo, respectivamente. Históricamente, los colonos explotaron a los fabricantes de esos tintes, y ese pasado cargado llevó a Gause a aprender de Aboubakar Fofana, un artista francés de África occidental que proporcionó un contexto indígena y una espiritualidad a la obra. Esa historia del teñido natural se remonta a la Edad Media y la herboristería. La práctica comenzó a desvanecerse después de 1856, cuando William Henry Perkin desarrolló tintes sintéticos, y luego resurgió en la década de 1990 gracias a la artista textil India Flint, quien revivió la artesanía y desarrolló el proceso de impresión ecológica.

La artista hereda su afinidad por los textiles de su familia: su madre hacía colchas, su abuela tejía y su bisabuela hacía sombreros. “Sabía teñir porque trabajaba con mi mamá”, dice Gause. “Yo tenía ese lenguaje”. Sin embargo, después de completar una licenciatura en bellas artes y obtener su maestría en escultura, inicialmente se dedicó a la academia. Luego se dio cuenta de que no se sentía preparada para enseñar. “Necesitaba saber cómo hacer una tina de índigo y aprender a trabajar con la cochinilla”, dice sobre los tintes azul y rojo, respectivamente. Históricamente, los colonos explotaron a los fabricantes de esos tintes, y ese pasado cargado llevó a Gause a aprender de Aboubakar Fofana, un artista francés de África occidental que proporcionó un contexto indígena y una espiritualidad a la obra. Esa historia del teñido natural se remonta a la Edad Media y la herboristería. La práctica comenzó a desvanecerse después de 1856, cuando William Henry Perkin desarrolló tintes sintéticos, y luego resurgió en la década de 1990 gracias a la artista textil India Flint, quien revivió la artesanía y desarrolló el proceso de impresión ecológica.

Para completar el método, después de que Gause establece el patrón, extiende una capa de plástico sobre él y luego dobla la otra mitad de la seda sobre ella. Con el tubo de cobre en la mano, enrolla las capas de seda sobre él con fuerza y ​​luego vaporiza el paquete, lo que permite que el color se transfiera a la tela. Imprimir la imagen botánica de esta manera puede llevar de seis minutos a dos horas, pero el trabajo invisible de preparar la fibra para el tinte es más complicado. “Cuando hago ecoimpresión con una flor”, explica Gause, “se adhiere al mordiente y produce una impresión clara en la seda. Si simplemente enrollara flores sobre una tela que no hubiera sido tratada previamente, simplemente la mancharía”.

Hoy, Gause comparte este arte una vez perdido con otros a través de clases de temporada en el Centro de las Artes de la Ciudad de Panamá, talleres privados en mercados de creadores como Alys Beach Crafted, consultas remotas sobre tintes y una tienda en línea de sus piezas en sydnigausesilks.com. Alexis Miller, directora de eventos de Alys Beach, descubrió Gause durante un taller. Mientras dirigía la instrucción, recuerda Miller, Gause compartió ideas sobre qué plantas usar para producir varios colores y patrones, su viaje para conectarse con la tierra a través de su arte y la historia del teñido de textiles de forma natural. "Hay una parte de ella en cada bufanda que creamos", dice Miller.

Para Gause, sus piezas también expresan una historia más amplia. "Tengo mucho espacio para el medio ambiente porque trabajo directamente con plantas", dice Gause. “La naturaleza necesita nuestro apoyo para prosperar. Cuidar una planta es como cuidar a un niño, verlo crecer y darle lo que necesita”. El recuerdo de esa flor, plasmado en un pañuelo o chal que su dueña usará a menudo, honra esa delicada relación.

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